Heb je altijd al getekend? Net als elk ander kind heb ik ook veel getekend, maar ik was geen ster. Eigenlijk zat ik meer te rommelen met papiertjes, kleurtjes en structuren. Ik kan me nog goed herinneren dat ik ook veel papier eerst nat maakte; dat liet drogen, en er dan op ging werken. Ik was meer een kind van de vrije expressie dan dat ik me met realistisch tekenen bezig hield. Wanneer wist je dat je illustrator wilde worden? Eigenlijk ben ik nooit bewust illustrator geworden. Ik maakte kleur en sfeer collages voor mode- en interieur instituten/bedrijven. Dit deed ik toendertijd op een geheel eigen manier door foto's te combineren met schilder- en tekenentechnieken. Pas nadat een modeproductie werd gewaardeerd met een deelbekroning illustratie bij de ADCN ben ik mij gaan verdiepen in het illustratievak. Eigenlijk vind ik dat ik nog steeds meer werk als een styliste dan als een tekenaar. Ik combineer beelden, dingen en kleuren en stileer zo mijn eigen wereld. Alleen het eindproduct heet dan een illustratie. Welke opleiding heb je gevolgd? Ik heb de lerarenopleiding gedaan in de vakken textiele werkvormen en handvaardigheid. Al snel nadat ik in het onderwijs werkzaam was, merkte ik dat ik mezelf wilde verder ontwikkelen. In de avonduren heb ik toen de opleiding L.O tekenen gedaan, een hele degelijke opleiding waar ik ook wel echt heb leren tekenen. Daarna heb ik de avondopleiding modevormgeving gevolgd aan de hogeschool voor de kunsten te Rotterdam. Na een jaar werken op het Nederlands Mode Instituut ben ik gaan freelancen en heb toen nog twee jaar fotografie gedaan aan de vrije academie te Den Haag. Hoe en van wie krijg je werk? Toen ik begon met freelancen verkreeg ik werk via relaties die ik nog kende vanuit de mode en interieurwereld. Toen ik mijn werkterrein wat wilde vergroten heb ik wat aan acquisitie gedaan en het werk komt ook wel van zien van website, boeken, tijdschriften...		Hoe begin je aan een opdracht en waar laat je je door inspireren? Ten eerste werkt het goed om met de opdrachtgever de opdracht door te praten, dat geeft al een beetje beeld waar deze naar toe wil. Een goede band met de opdrachtgever werkt ook altijd positief. Als het om boeken of artikelen gaat is het belangrijk deze goed te lezen en me in het onderwerp te verdiepen. Daarna verzamel ik van alles wat maar me het onderwerp te maken heeft en daar ga ik dan mee aan de slag. In de loop der jaren ontwikkel je een soort van eigen beeldtaal waarmee je abstracte gegevens/onderwerpen kan uitdrukken. Met welk materiaal werk je het liefst? Eigenlijk kan alles mijn materiaal zijn ook al fotografeer of scan ik dat om het twee-dimensionaal te kunnen bewerken. Voor mij komen nu alle dingen bij elkaar op de computer om ze samen te laten smelten en tot een nieuw beeld te laten ontstaan. De programma's waar ik veel mee werk zijn Photoshop en Painter. Wanneer is een tekening af? Dat is een probleem dat ik inderdaad heel erg had toen ik net begon; wanneer is een beeld af? Ik vroeg altijd en vriendin, die zelf ook schilderde, om een soort van goedkeuring om te kunnen stoppen met werken. Nu kan ik gelukkig die beslissing zelf wel nemen en soms komt dat gevoel ook wel heel plotseling dat ik ineens denk: hé, goed stoppen. Dat is ook het fijne van in opdracht werken; het moet op tijd ingeleverd worden. Met mijn vrije werk doe ik weinig want het is voor mij nooit goed genoeg om mee naar buiten te komen. Over welk werk ben je het meest tevreden? Dat zijn achteraf gezien vaak de opdrachten waarbij ik zelf de meeste vrijheid en inbreng had. De Campari opdracht de Zeven Zonden is zo'n opdracht waarbij ik alle technieken goed heb kunnen combineren.  Wat zou je nog heel graag willen maken? Ik zou nog wel heel veel willen maken wat ik nooit gedaan heb zoals illustraties bij kinderboeken, maar eigenlijk zou ik ook wel weer terug willen waarmee het begon ; een collectie begeleiden in de fotografie en deze verder bewerken in sfeer. En ik wil dat mijn beelden uiteindelijk nog is zullen gaan bewegen.
		inspiratiebronnen: 1] Anselm Kiefer: Zijn materiaal gebruik; hij schildert met allerhande materialen om zijn verhaal/sfeer uit te drukken.  2] Joel Peter Witkin: Zijn fotografische collagetechnieken en sfeer, maar ook zijn voorstudies inspireren mij. 3] Peter Greenaway: Filmmaker maar voor mij ook een superstilist, en één van de eerste die computereffecten toepaste in de film. 4] Dave Mc Kean: Beeld, tekst en techniek. portret: zelfportret